OGNI GIORNO UNA FOTO - ESERCIZI DI FOTOGRAFIA

Studiare autori e fare esercizio è davvero utile per chi vuole arrivare a esprimersi veramente e con uno stile personale. Fotografo contemporaneo: Martin Parr Libro da leggere: "The Last Resort" di Martin Parr Appunti visivi presi durante il Photo London 2023 Mostra e istallazione di Martin Parr. Vanessa Rusci e Michelangelo Bonitatibu L'arte fotografica è un mezzo potente per esprimere la nostra percezione del mondo che ci circonda. Spesso, nelle nostre vite frenetiche, diamo per scontati gli oggetti e gli eventi quotidiani che ci circondano. Tuttavia, l'obiettivo di questo esercizio è riscoprire la bellezza nell'ordinario, proprio come fa Martin Parr nel suo lavoro iconico  Appunti visivi presi durante il Photo London 2023 Mostra e istallazione di Martin Parr. Vanessa Rusci e Michelangelo Bonitatibu Descrizione dell'esercizio : Scegli un giornale o una rivista, il più comune possibile, e immergiti nelle notizie e negli articoli che trovi al suo interno. Tut...

Ciao a tutti! Oggi ci immergeremo nell'affascinante mondo dell'arte contemporanea attraverso le opere di Lotta Antonsson.  Potete approfondire sull'altro mio blog dedicato alla fotografia contemporanea: Sulla fotografia contemporanea Le sue foto ci portano a esplorare la connessione tra l'oggetto fotografato e l'oggetto fisico, la fotografia come oggetto e la sua fruizione, aprendo le porte a riflessioni profonde e nuove prospettive.  Ecco quindi una serie di esercizi che ci guideranno attraverso questo viaggio di scoperta e creatività. Esercizio 1: Guardare Oltre le Superfici Iniziamo concentrando la nostra attenzione su ciò che vediamo. Scegliete una fotografia di Lotta Antonsson che vi affascina. Osservate ogni dettaglio: cosa colpisce il vostro sguardo? Quali particolari emergono? Ora, scegliete uno di questi dettagli e pensate a come potreste trasformarlo in un oggetto fisico. Usate materiali vari e fantasia: carta, argilla, cotone, stoffe, foglie, legno. Creat...

 Cari sperimentatori visivi, Oggi esploriamo il legame profondo e vitale tra l'uomo e la natura, ispirati dalle visioni di Sebastião Salgado , un fotografo ecologista che ha dimostrato come la Terra stessa sia viva di sensazioni e sentimenti. Salgado ha attraversato continenti per rivelare l'anima pulsante della natura e ha condiviso queste esperienze con il mondo attraverso le sue immagini. Per l'esercizio di oggi, immergetevi nel paesaggio e negli elementi naturali che ci circondano.  Ascoltate il canto degli uccelli, sentite la texture della terra sotto le dita, percepite il vento che accarezza la pelle, ma anche i rumori in lontananza, la temperatura spiacevole, la pioggia che arriva improvvisa. Guardate la luce, come cambia sulle varie superfici. Lavorate con la connessione sensoriale tra voi e il mondo naturale. Attraverso la vostra lente artistica, cercate di rivelare l'anima della Terra e perchè no la vostra, catturando la sua essenza e comunicando il profondo l...

Cari fotografi in cerca di ispirazione, Oggi affrontiamo il potere della verità nella fotografia, guidati dalle riflessioni di Susan Sontag nel suo libro "Sulla fotografia", visto che è tutto un gran parlare di verità fotografica con l'avvento delle AI. Sontag ci ha aperto gli occhi sul modo in cui le immagini possono rivelare, nascondere o distorcere la realtà. È un invito a esplorare le dualità intrinseche alle immagini: ciò che mostrano e ciò che celano, ciò che rivelano e ciò che suggeriscono. Le parole di Sontag ci ricordano l'importanza di interrogare la verità nelle nostre immagini.  Anche le nostre verità. Spesso scattiamo e non siamo troppo consci di ciò che abbiamo rappresentato. È un libro che consiglio vivamente, anche se scritto molti anni fa. Libro Potete trovare ispirazione anche nell'approccio di Cindy Sherman , una fotografa che ha giocato con l'identità e la rappresentazione nelle sue serie di autoritratti. Sherman ha dimostrato come le imma...

Cari appassionati delle mie "stramberie eserciziali", oggi ci concentriamo sulla cinestesia, l'arte/scienza della percezione del movimento. La cinestetica (in inglese Kinaesthetics) è una materia che si occupa dello sviluppo della competenza di movimento come una delle basi centrali della vita umana. Il termine cinestetica può essere tradotto con “arte/scienza della percezione del movimento”. Non limitiamoci al mosso o alla stasi; chi è inesperto con tempi e aperture può esercitarsi con questi esercizi base ma chi è più esperto, ampli il concetto di movimento. Pensiamo al tatto: il vento sulla pelle mentre corriamo, il caldo e il freddo entrando in acqua o sdraiandoci sulla sabbia calda.  E pensiamo ai rumori del movimento:  barriera del suono, la musica dall'auto in corsa, il treno che si muove con i finestrini aperti, la barca in mare, il cavallo che passeggia. Uniamo movimento, percezione uditiva e tattile. Come componete? Scegliete B&W o colore? Usate il mosso...

 Cari sperimentatori dell'arte visiva, Oggi ci immergiamo nel mondo del gusto, un senso spesso trascurato nella fotografia. Il gusto è la nostra capacità di rilevare i sapori attraverso le papille gustative, che riconoscono dolce, salato, acido, amaro e umami. Questa complessa interazione sensoriale ci permette di sperimentare il cibo in tutta la sua varietà e sfumature. Sebbene le foto non possano trasmettere direttamente il gusto, possono evocare sensazioni di appetito, comfort o nostalgia. Dividete l'esercizio in due parti: nella prima scegliete un gusto (acido, amaro, dolce, salato o umami) e realizzate delle immagini che vi diano quella sensazione. Giocate con la luce, i colori e la composizione per rendere le vostre immagini vicine al senso del "gusto" che avete scelto. Nella seconda parte esplorate soggetti legati al cibo, bevande e momenti di convivialità. Trasformando la fotografia in una esperienza multisensoriale consapevole che evoca emozioni. Nel processo...

Benvenuti in un mondo di esperienze tattili che sfidano la percezione visiva. In questa avventura, il tatto diventa il nostro alleato nell'esplorare le sfumature nascoste dell'arte. Chiudete gli occhi e immergetevi: il tatto diventa il nostro pennello. Le opere dell'artista Ann Hamilton sono esempi affascinanti di come il tatto possa plasmare l'arte. Le sue installazioni coinvolgono spesso il contatto fisico con tessuti, carta e oggetti, portando l'osservatore a una connessione profonda. Ma cosa succede quando tocchiamo cose prive di consistenza? La sfida sta nel descrivere la sensazione attraverso il tatto, rivelando la realtà attraverso la nostra percezione sensoriale.  Immaginate di toccare l'eco del vento o il sapore di un'emozione: l'arte sensoriale può tradurre l'impalpabile in esperienze tangibili. Sperimentate: chiudete gli occhi, lasciate che le mani esplorino forme immaginarie, come onde invisibili. Poi prendete la fotocamera, descrivendo ...

Oggi vi sfido a sintonizzarvi con il senso dell'udito nella vostra fotografia. I suoni che ci circondano influenzano profondamente l'emozione delle nostre immagini. Scoprite come catturare i momenti sonori tramite l'arte visiva. Potrebbe essere un concerto in strada, il fruscio delle foglie o il vociare della città. L'obiettivo? Catturare oltre l'aspetto visivo, immergendovi nell'atmosfera sonora. Le note di una canzone, un sorriso o il silenzio possono creare connessioni emozionali nei vostri scatti. Liberatevi dai limiti della visione, abbracciando la potenza del suono. Come Wassily Kandinsky , vedi Wassily Kandinsky Music CompositionBauhaus Movement pioniere dell'arte astratta, ha affermato, musica e arte visiva sono legate indissolubilmente. E John Cage , (ascolta La musica del silenzio) musicista avanguardista, ha dimostrato che il suono è dappertutto. Questa sfida apre porte creative inaspettate, dimostrando che l'udito può dipingere immagini altr...

PER PRINCIPIANTI Ed ecco tre esercizi che un principiante in fotografia può fare per imparare a essere più libero nell'inquadratura: Esplorazione delle Prospettive : Scegli un soggetto, può essere qualsiasi cosa: una pianta, un oggetto d'arredo, una persona o un animale. Posizionati a livello del suolo e scatta una foto, quindi cambia prospettiva e scatta altre foto da diverse angolazioni. Gioca con l'altezza, il punto di vista e l'orientamento della fotocamera. Questo esercizio ti aiuterà a scoprire come le diverse prospettive possono influenzare l'aspetto del tuo soggetto e come puoi trasmettere emozioni e storie attraverso l'inquadratura. Inquadra e Riquadra: Trova un soggetto interessante e inquadralo nel modo che ritieni migliore. Scatta una foto. Ora, senza spostarti, cerca di creare almeno altre tre inquadrature diverse, concentrandoti su particolari diversi del soggetto. Ad esempio, se stai fotografando un fiore, potresti inquadrare solo il petalo, poi i...

Cari fotograf*, Sono lieta di annunciare il ritorno del mio blog fotografico dedicato agli esercizi, un luogo di apprendimento in evoluzione. Rivolto a coloro che vogliono affinare le loro abilità, questo spazio affronterà questioni spesso trascurate a causa della facilità con cui oggi si può fare fotografia. Anche se sei oltre i primi passi, il viaggio fotografico è un costante processo di crescita e a volte ha bisogno di approfondire anche i concetti base. Concentreremo l'attenzione sia su aspetti tecnici che concettuali che possono generare incertezze o limitare l'espressione. L'obiettivo è colmare queste lacune per migliorare la tua padronanza. Non sei solo in questa sfida; siamo qui per supportarci reciprocamente. Amo infatti insegnare perché questo mi permette di conoscere ancora di più la fotografia e le esigenze di chi inizia o vuole migliorare e questo mi permette di rendere sempre migliore e unico il mio metodo di insegnamento. Una caratteristica chiave sarà come...